本文目录
1、影视行业的发展现状与趋势如下：
2、中国是一个影视大国，有着众多庞大的影视机构和遍及各地的培训学院和机构，每年就有上万部影视剧搬上银幕和荧屏。中国还有十几亿的观众，这是任何国家无法比拟的。但是中国是个文化小国，甚至不及韩国。
3、韩国凭借15万电视剧大军在2005年使我国370多个电视台同时播放他们的电视作品。相比之下，我国目前有70万人从事电影、电视剧的创作，但影视文化产业直到现在盈利还不及韩国百分之一。
4、在党的十七大报告中，胡锦涛总书记强调指出：“当今时代，文化越来越成为民族凝聚力和创造力的重要源泉，越来越成为综合国力的重要因素。”大力发展文化产业，实施重大文化产业项目带动战略，加快文化产业基地和区域性特色文化产业群建设。
5、培育文化产业骨干企业和战略投资者，繁荣文化市场，增强国际竞争力。这预示着一个文化大发展大繁荣的时代即将到来。专家预测，在未来20年中，影视文化产业将是持续高效发展的阳光产业。
6、在中国政策注重内容端输出的背景下，影视行业创作者们将从创作立意、作品创作模式、作品篇幅、连贯性与协同创作等方面提升影视产品的质量，内容提质是行业的发展方向。根据影视作品契合的不同目标人群，影视作品的的篇幅、节奏、内容紧凑度会有一定的差异。
7、内容丰富度的提升将是趋势所在。未来，影视作品的创作分工将更为明确。影视作品创作团队将明晰作品创作排期及各个内容分工，包括潜在风险发现、影视作品政策合规性审核、突发事件处理等。
1、对于中国的影视作品来说，我们除了消耗历史留下来的剧本外，没有更好的题材发掘出来，不单单是题材匮乏，更重要的是中国电影和电视剧的工业革命没有雏形。中国的第四代导演每个人身上的特色都是独一无二的，没有办法复制，他们经历的那个年代带来的对电影的思考，无法满足商业民众的期待，中国文艺片的悲剧就是过高的估计了中国观众的信仰，所以文艺片基本消失了。
2、张艺谋的长城尝试中美合作体现的不伦不类，只是镌刻了老谋子自身对光影的认知的某个片段，没有办法和科技工业带来的商业大片更好的融合讲明白一个道理和故事，所以总体是失败的，但很感谢老谋子自败名誉的尝试，很大胆，也很努力。我们不得不把希望寄托在乌尔善，宁浩这些五代导演的身上，商业满足工业时代成本诉求，故事情怀满足观众情怀，自然有观众来买单，毕竟乌尔善对美学和色彩的把握已经到了可以拍大片的阶段，而宁浩擅长找到我们身边细小的喜剧元素，多变的人性诉求。如果电影想学习美式的爆米花元素，迟早会吃亏的，因为观众看得不仅仅是特效，更重要的是我们身边的感触。一批老艺术家的隐退也造成了作品深度的塑造，我们只能看到韩国文化给我们留下的一大批所谓小鲜肉，没有男子气概，没有扎实专业知识，只是凭借号召力去吸引影迷，所以中国电影电视剧如果要突围，某种意义上是编剧，电影人，电影工业，艺术家，和观众品味的对接，我们需要努力的地方还很多。
3、现在的大部分影视作品都是商品，它首先得迎合市场，迎合当下的受众需求，所以自然会体现当下的部分社会文化。随着自媒体时代的来临和进一步发展，越来越多影视人才将会更容易脱颖而出，未来影视作品也定会百花齐放，尺度会越来越大，才华的施展空间和舞台都会加大，也会杀出更多“黑马”。
1958年5月1日，北京电视台的开播标志着中国电视事业开始了。一个多月后的6月15日，北京电视台播出了家庭伦理剧《一口菜饼子》，该剧成为中国第一部电视剧。电视剧全长只有二十分钟，这也成为了我国电视剧发展初步探索阶段的重要精神支柱。
2、80年代，这是一个难以逾越的经典年代
被无数人缅怀的80年代，伴随着“改革开放”的春风，看电视成为人们颇为时尚的精神消费。这段时期，1981年，王扶林导演完成了第一部内地长篇电视剧《敌营十八年》，初剪版本为10集，后剪成9集在春节播出，掀起极大反响，它是中国大陆第一部电视连续剧。
说起80年代末期，经典是一个推着一个出来的，而且这段时期的经典作品伴随着很多脍炙人口的主题曲。比如，1986年，中国第一部采用特技拍摄的电视剧《西游记》播出，获得了极高评价，造就了89.4%的收视率神话。
这版《西游记》至今仍是寒暑假被重播最多的电视剧，重播次数超过3000次。 1986年，上海电视台制作的电视连续剧《济公》应运而生，每晚家家窗户里传出的都是“鞋儿破，帽儿破，身上的袈裟破”的主题歌。
还有，1987年春节，36集大型古装电视连续剧《红楼梦》第一次以日播的形式在中央电视台播出。当《枉凝眉》在剧中唱得千回百转之际，最高收视率创下了空前纪录，造就了中国电视剧史“难以逾越的经典”。
参考资料来源：百度百科-中国电视剧
电视剧作为引领当代大众文艺的“先锋队”，发挥着反映历史风云、谱写时代旋律、表达人民心声的社会文化职能。随着大众媒介的普及与升级，电视剧的文化职能日益深化。
近年来，我国国产剧市场始终在推行减量提质。尤其是最近两年，受到疫情和行业调控影响，虽然剧集数量减少，但精品剧成为电视剧市场热点。2018-2020年，获得发行许可证的国产电视剧数量持续下滑，到2021年，全国电视剧发行194部，较上年同期进一步下滑。
随着我国电视剧发行量的持续下降，我国国产电视剧总发行集数也在持续回落，到2021年，全国电视剧发行总集数为0.67万集，较2018年已下降近50%。
受发行减少的影响，近年来，我国影视剧制作总时长规模也随着下滑，2017年，全国影视剧类节目制作时长为15.31万小时，到2021年，总制作时长规模下滑至7.52万小时，同比下降21.17%，较2017年总规模减半。
从电视剧节目播放情况来看，在我国电视节目制作量持续下滑的背景下，我国电视市场需求增长整体放缓。
从电视剧整体播放情况来看，2017年以来，全国电视剧总播放量虽有下滑，但总体保持在20万部以上水平，到2021年，全国电视剧播放量为20.89万部。
影视剧总播放时长方面，据广电总局统计数据显示，2017年以来，我国影视剧节目播放规模平稳提升，到2021年，全国影视剧节目播放总时长为884.33万小时，较上年同期增长1.29%，整体增速为近五年最低。
——以上数据参考前瞻产业研究院《中国广播电视设备行业市场前瞻与投资战略规划分析报告》
这些年以来，随着科学技术的不断发展，影视业可谓是获得了一个重大转折。在竞争激烈的娱乐圈，想要出人头地，肯定要选择一个好的剧本。演员和导演是相辅相成的，最终才能获得想要的成果。但是，在现实中却有很多的人不是这样想的，比如《怒江之战》。针对这部电视剧，陈道明严批演员在走秀。
而现在抗战题材的影视剧也有很多，与十几年前不同，现在有精密的设备仪器，还有庞大的后期技术，拍摄条件，也比几十年前好得太多，资金投入也是非常给力。
投入的成本，也或多或少决定了影片最终呈现出来的效果。抗战剧发展至今，也出现了不少精品好剧，比如《亮剑》《红高粱》《我的团长我的团》等脍炙人口的经典影片。
其中，谈到《亮剑》这部戏，想必很多人都看过，尽管此电视剧的年份已经比较久了，但是，现在再去细细品味这部电视剧，它仍然会带给人一种热血沸腾的感觉。
这部剧的情节紧凑，结构严谨，演员的演技精湛，这部剧的表现手法也很精湛。经典台词也是随口就来，火得出圈了。特别是李老师所塑造出来的“李云龙”这一形象，不仅将军人的那种抛头颅洒热血的精神演绎得淋漓尽致，也表现出了英雄的柔情一面，给人以强烈的亲切感。
优秀的影视剧，往往会达到收视率和口碑双丰收，不仅电视剧走红，还将演员一并拉入了一线圈内，从此演员的代言和通告数不胜数。
但是，即便如此，现在的精品剧还是屈指可数。雷剧还是犹如黄河之沙，经典剧却是凤毛麟角。这样就能看出，科技的迅速发展，并不能快速提高现在的影视剧的质量。
如同老版四大名著，拍摄早在二十多年前，当时的技术条件都很落后，但是一直很火，至今仍然是被观众传颂下去的艺术品。
其原因就在于，当年的影视班底从编剧到导演，再到演员，他们都是兢兢业业，全身心地投入到了影视剧制作中。当时的演员为了更加好地去诠释角色，恨不得全身心地代入，甚至出现了拍摄结束后走不出角色的困境。
反观现在的影视剧，替身、穿帮、换脸等问题频频发生，不专心研究剧本，反而只想要给观众留下最光鲜亮丽的一面，而不去展示一个角色的多样性。
而且还有一些剧，完全是挂着羊头却不卖羊。披着奋战题材的外皮，而核心却不在这上面，这部剧就是《怒江之战》。此剧被陈道明怒批：完全在走秀。
从名字上来看，确实是历史剧，但实际上就是一部架空历史之剧，堪比CS网游。这部剧改编自南派三叔的同名小说，主要讲述了1942年我国远征溃败于怒江，后来派出一支特别小分队进入野人山执行神秘任务，旨在破坏敌人的阴谋，拉开了滇西战略反击的序幕。
但这部电视剧的豆瓣评分，仅仅只有3.6分，演员的演技堪忧，服装造型极差，编剧改编的剧情也是一言难尽。观众看了直呼“辣眼睛”，糟蹋了南派三叔呕心沥血创作出的经典作品。
从内容上看，这部电视剧的背景于1942年，当时正值奋战激烈时期。而这些年轻的流量演员却在剧中穿着特别花哨，脸上干干净净的，仿佛一只不知生死，不懂家国之难的花孔雀。
而且剧情的节奏也十分拖沓，虽然企图以搞笑的情节吸引观众，但是在这样抗战的背景下，却发展成为了四不像。所以，很多人看了这部剧后，也把它叫作搞笑版CS。
从海报中可以看出，主角团着装整齐，穿着打扮完全不像抗战时期。个个油头粉面恨不得画上全妆，在执行任务时的艰辛感，一点都看不出来。
发型狂野，如同现代杀马特洗剪吹，造型上完全与战争时代脱节，如果不是剧中出现了几个日本人，让外人来看完全是一部青春偶像剧。有观众吐槽说：你这是要去敌方阵营参加友谊时装赛吗？
其实，对于其他的奋战剧，为了突出主角的性格特征，往往也会对着装进行适当改变。但是，再怎么改变也没有过分脱离现实，穿着起码符合那个年代。而在《怒江之战》中，主角团不再是穿着整齐的军人，而是追求时尚造型。
剧中的演员，身着复古军装，但融入了许多的现代元素。男生穿着贴身体恤衫，隐隐地展露出肌肉的线条。女生更是穿戴项链，披头散发，身着短裙等等。
虽然说看起来非常青春靓丽，但这的的确确毁了观众的三观，完全不符合历史进程。严重点来说，在抗战剧中，属于侮辱历史。陈道明也批评道：这部电视剧根本不是在打仗，而是在走秀！
提起陈道明，相信大家都非常熟悉。他是一位非常有实力的前辈，是一级演员，还身任数职，担任了很多职位。他工作兢兢业业，再加上他独特的魅力，吸引了很多粉丝，而且演技也很高超，凭借自己的力量，为自己赢得了一片天地。代表作有很多，荣获了很多的奖项。
而陈道明在看了《怒江之战》后，他是真的怒了，大肆批评这部剧，表示这部剧从上到下没有一处优点，是抗战片中的败笔。主演没有演技，编剧不懂剧本，导演更是一塌糊涂。仅仅以帅出众，以美取胜，说是抗战，实则作秀，其他空无一物。
这并不是前辈对后辈的严格要求，而是现在娱乐圈的风气就是如此。现在的明星稍微受点轻伤就能上热搜，引发一阵腥风血雨，然后掀起粉丝一股心疼潮。
陈道明在采访中曾经明确指出，受伤了，摔破了，冬天泡水里，夏天穿棉袄，就是个演员该干的事，怎么能说成敬业，是你的职业。从陈道明的话语中能够感受得到，他对当下这些矫情的小鲜肉的现况，很是不满意，他们都没有作为一个演员应该承担的责任。
但现在的导演为了得到收视率和流量，往往会在自己的电视剧和电影中夹带一些流量小生，即便这些半路演员不是科班出身，也能凭借疯狂的粉丝带来不错的收益。
在《我和我的祖国》和《我和我的家乡》这两部电影中，都夹带了很多流量演员饰演的小角色，也算是流量入驻献礼片的开端。据影视产业观察统计，接近半数的电影都有流量明星出演。
由此可见，在电影类型日趋多样化、观众口味不断变化的当下，过去多由舞台剧演员以及实力派演员担当主演的主旋律献礼片也开始寻求改变，也令越来越多的流量明星开始出现在献礼片中。
只有流量没有演技的演员，他们对于剧本和角色的把握也不够精湛，很难诠释出一个角色应该有的风采。但为了收视率和票房，不少导演还是欣然接受这些流量明星的加入。
备受关注的《1921》的演员名单，引得了一片哗然。在这部剧中出现了大量的流量明星，其中还包括郑爽、焉栩嘉这样的污点艺人。这一举动也是引得观众一片反感。
确实，《1921》这部电影的演员表。惊奇地发现我国历史上举足轻重的开国人物，竟然都由一些没有演技的流量小生担任。这样的影视不仅是对历史的不尊重，也是对艺术的不负责。在某种意义上，更是对那些为我国无私奉献的前辈的一种亵渎。
造成这样的现象，体现出了现代的影视行业的浮躁情绪，无论是导演还是演员，都过度关注于流量了，而忽视了影视剧本身的意义，没有给观众带来内涵与感动。
春节档的《你好，李焕英》力压《唐人街探案3》，之前的《流浪地球》力压《疯狂的外星人》和《我不是药神》，直接从默默无闻飞升到票房三甲，至今还拥有着高分9.9的影史奇迹。
这几部电影都没有流量明星的加入，却实现了口碑人气双丰收，为什么呢？其实，就像业内经常流传的一句话“原来靠剧捧人，现在人和剧反过来了”。现在太多的影视剧为了迎合观众的需求而大力魔改，甚至失去了最初做影视的初衷。
实际上，与其为了贴合大众品味而虚构魔改，不如静下心来好好研究剧本，尊重历史，还原历史，潜心钻研台词以及人物。由内而外攻破，而不是仅仅停留在表象。
不知道雷剧究竟是如何过审的，而许多不错的影视剧却迟迟无法上映。也希望能够加强力度，将一些雷剧过滤掉，给我国影视行业多留下一些瑰宝般的艺术品。
